Які найбільші виклики та цілі початкових художніх шкіл? Читайте відповіді Яна Гаєка, директора художньої школи VinoHra, в інтерв’ю, опублікованому на Opera+.
На початку грудня він вийшов на Опера + інтерв’ю з кількома вчителями початкових художніх шкіл. Серед опитаних був директор VinoHry Ян Гаєк. Ось уривок з інтерв’ю.
Яка, на вашу думку, є найбільшою проблемою в музичній освіті на сьогодні?
З одного боку, батьки розуміють художні школи як клуби, куди діти просто записуються, і все це по суті добровільно, але з іншого боку, держава через Міністерство освіти, молоді та спорту дає нам відносно високі орієнтири щодо того, як ми можемо чи повинні проводити освіту. Часто трапляється, що ми опиняємося на межі сірої зони, здебільшого в тому сенсі, що іноді прощаємо учням речі, які не повинні прощати. Зазвичай це полягає в якійсь індивідуальній оцінці, коли ми бачимо, що для конкретного учня вигідно брати участь у базовій художній освіті, навіть якщо він не виконує шкільну програму, має проблеми з відвідуваністю тощо.
Чи вважаєте ви підготовленість дітей початкової школи до обізнаності з музикою достатньою?
Я так не думаю. Але це б привело нас до глибокої філософської дискусії про освіту та про те, як її розуміє сучасна європейська демократія, і зрештою, як це все працює на практиці. Я рекомендую всім, і я маю на увазі абсолютно всім, прочитати це оповідання. §2 Закону про освіту щодо принципів та цілей освіти і давайте неупереджено запитаємо себе, як наша сучасна шкільна система насправді виконує це для нас. Коротше кажучи, я розглядаю музику як щось, що дуже часто має визначальне соціальне значення для молоді в тому сенсі, що вона може визначити, до яких соціальних груп вони належатимуть протягом тривалого часу, а можливо, і до кінця свого життя.
Ви робите акцент на балансі між класичною музикою та іншими жанрами у своєму викладанні, чи ви все ж таки робите акцент виключно на класичній музиці?
Це питання звучить для мене дещо провокаційно, бо я не знаю жодного вчителя, який би проклав шлях суто в класичному напрямку (хоча я не сумніваюся, що десь такий є). Здається більш імовірним, що сьогодні існує покоління вчителів, які або поєднують ці напрямки, або йдуть шляхом суто некласичних жанрів. Це відображає інтерес студентів. Популярними напрямками сьогодні (окрім традиційного фортепіано) є гітара, популярний спів, а серед духових інструментів, наприклад, саксофон. На своїх уроках я намагаюся взяти популярну музику (у найширшому сенсі цього слова) за відправну точку та намагаюся надати їй „більш освічену основу“. Спочатку я маю познайомити студентів з класикою та навчити їх сприймати її засоби вираження. Це займає набагато більше часу та енергії. А оскільки я переконаний, що це корисно як для студентів, так і для музики, я зосереджую на цьому близько вісімдесяти відсотків свого викладання.
Як ви оцінюєте тенденції приватних художніх шкіл, які іноді пропонують дітям „менш вимогливі“ уроки без необхідності підготовки (вчитель займається з дитиною в класі або в ансамблі)? Мушу сказати, що я поки що ніде не помічаю такої тенденції. Можливо, це стосується закладів, які частіше надають позашкільну освіту. Як директор так званої „приватної“ художньої школи, я сам не можу уявити, що ми будемо так працювати. Те, що нам нав’язує держава, що ми повинні навчати дітей (просто кажучи) за рамковими освітніми програмами, можна впоратися лише за умови незамінної частини домашньої підготовки, і якщо це не є загальновідомим фактом, нам слід подумати про те, як ми презентуємо художню освіту широкому загалу батьків.

